Permettez-moi de commencer en disant que sur l'échelle de renommée, des A-listers aux D-listers, je suis très probablement un Z.

L'article a été initialement publié sur Medium.com

Peut-être étais-je un W ou un X au sommet de ma renommée en tant qu'artiste d'enregistrement en 2008, lorsque j'ai tourné avec un DJ très célèbre, puis j'ai continué à tourner seul. Mais je ne prétends en aucun cas que j’étais quelque chose de plus important que cela.

Cependant, j’ai eu la joie d’avoir des gardes du corps personnels une fois lors d’un concert à Malte. Je pensais qu'ils m'avaient été attribués pour plaisanter ou pour que je me sente spécial. Il s'est avéré que la raison était bien réelle, j'étais un handicap pour le club, et lorsque j'ai échappé à leur champ de vision pour prendre mon propre verre au bar et que j'ai ensuite été traqué par un fan effrayant qui était plus haut que Spoutnik, j'ai j'ai réalisé qu'une partie de la gloire pouvait être effrayante.

Mais ce n’est pas le sujet de cette pièce. C'est à peu près tout ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise sur la célébrité, sous quelque forme que ce soit, quand j'avais 17 ans.

Peut-être que mes enfants liront ceci un jour et diront : « Wow, maman, tu es si sage. Je vais commencer à vous écouter maintenant parce que vous êtes là depuis bien plus longtemps et peut-être que je ne sais pas tout.

Probablement pas. Mais voilà.

1. Concentrez-vous sur votre amour de la création , et non sur la reconnaissance que vous espérez en tirer. Il y a une frontière très nette entre ces deux intentions. L’un est plus centré sur le cœur, l’autre plus centré sur l’ego. Le premier mènera au bonheur et à l’épanouissement.

2. Si vous avez besoin de reconnaissance, demandez-vous pourquoi. Si c'est pour compenser le fait que vous ne vous sentiez pas respecté par vos parents ou vos pairs lorsque vous étiez adolescent, je comprends tout à fait. C'est ce qui m'a motivé. Reconnais le. Sens le. Accepte-le. Quoi que vous fassiez, ne le niez pas. Je vous mets au défi de devenir amis avec cette partie de votre expérience et de travailler avec elle. Ensemble, vous trouverez plus de sens à votre processus créatif.

3. Les grands hauts entraînent de grands bas. Faire une tournée est merveilleux ! Perdre une tournée est dévastateur. S'il y a un moment pour commencer à pratiquer la pleine conscience, c'est bien dans le parcours de l'artiste, d'autant plus que le public se saisit de votre nom. Les extrêmes auront des conséquences néfastes sur votre santé mentale. Période.

4. Les grands rêves s’accompagnent de plus grandes responsabilités. Si votre art attire l’attention et attire l’attention, c’est incroyable ! Cela peut sembler accablant de devoir soudainement faire face à des avocats, des agents, des gestionnaires et toute une série d'autres professionnels qui, en collaborant avec vous, doivent s'assurer d'obtenir leur retour sur investissement. Il est révolu le temps où vous vous réveillez en vous sentant mal et avez besoin de prendre un jour de congé. Désolé. Vous vous êtes engagé dans un événement. Vous devez être là. Vous êtes désormais ultra-responsable ou vous perdez vos partenariats.

5. Confidentialité…. La première fois qu'on m'a reconnu, je n'y croyais pas. J'étais sur la lune. La cinquième fois que j'ai reçu une vidéo d'un inconnu se branlant sur mon clip, j'étais plein de rage. Dans l’ensemble, les fans peuvent apporter leur soutien et être véritablement inspirants. Il y aura toujours ces pommes pourries qui trouveront votre adresse e-mail personnelle ou vous enverront des DM menaçants ou inappropriés qui vous feront tout remettre en question. La façon dont vous gérez cela est essentielle. Soyez intelligent dans ce que vous révélez. Et les pommes pourries ? Traitez avec eux. Sécurité. Thérapie. Pratiques de pleine conscience. Trouvez du soutien.

6. Faites votre art parce que vous ne pouvez PAS le faire. Pas parce que quelqu’un d’autre vous dit que vous devriez le faire. Après avoir subi des pressions pendant de nombreuses années avec des phrases comme « D'autres chanteurs donneraient n'importe quoi pour chanter sur ces morceaux » et « Vous laissez tomber vos fans en ne faisant pas plus de musique », j'ai continué pendant des années plus longtemps que j'aurais dû. J’étais malheureux et j’ai laissé à l’industrie la coquille de l’auteur-compositeur autrefois passionné que j’étais. Si j'avais pris le temps de vérifier régulièrement avec moi-même et de me demander si j'écrivais et chantais encore parce que j'adorais ça, j'aurais réalisé que j'essayais simplement de plaire aux autres.

7. Réévaluez ! Si, après un an de carrière, vous décidez que ce n'est pas votre truc, ou peut-être que vous réalisez que vous êtes mieux placé pour une carrière artistique différente, ce n'est pas grave. LISEZ-LE À NOUVEAU. C'EST BON. ON N'EST JAMAIS TROP VIEUX. CE N'EST JAMAIS TROP TARD. Engagez-vous à suivre votre instinct. Engagez-vous à suivre votre cœur. Et si vous n’êtes pas sûr de ce que votre instinct et votre cœur vous disent, encore une fois, je vous recommande une pratique de pleine conscience. Il n'y a pas d'urgence. Il est parfaitement normal de suspendre ce que vous faites, de faire autre chose pendant un moment ou même de passer à un autre projet qui vous semble plus cohérent.

Que.

C'est ce que j'aurais aimé que quelqu'un me dise quand j'avais 17 ans.

Quels conseils aviez-vous besoin d’entendre à 17 ans ? Laissez-moi un message dans les commentaires.