Q : Pouvez-vous partager votre voyage dans le monde de la voix off ? Qu’est-ce qui vous a initialement attiré dans cette voie professionnelle ?
R : Pour être franc, j’étais au milieu d’une crise au début de la quarantaine. J'avais abandonné ma carrière musicale après mon divorce et j'étais allé travailler comme directeur créatif dans une petite entreprise de fabrication de jouets. J’étais épuisée et déprimée, je souffrais régulièrement de crises d’angoisse et j’ai réalisé que j’étais complètement désalignée. J'ai quitté mon emploi sans autre plan de secours que de suivre des cours de musique en ligne pour voir s'il y avait un moyen de booster ma carrière précédente sans revenir sous les feux de la rampe (je ne voulais pas faire de tournée). Par pure curiosité, j'avais suivi une masterclass en voix off de Peter Baker, une légende britannique de la voix off . Deux mois après avoir soumis les auditions, j'ai commencé à gagner mieux ma vie que lorsque je travaillais dans le monde de l'entreprise. Je ne pouvais pas y croire ! J'attribue une grande partie de mon succès à mon expérience musicale, car si je n'avais pas travaillé avec ma voix pendant des années ou si je n'avais pas su l'enregistrer, entrer dans cette industrie aurait été beaucoup plus difficile.
Q : Quels ont été les plus grands défis que vous avez rencontrés lorsque vous avez débuté en tant qu'artiste voix off, et comment les avez-vous surmontés ?
R : Certains des plus grands défis auxquels j’ai été confronté concernaient la création d’un véritable studio. Au début, je n'avais pas de studio sur mesure dans mes différents appartements et c'était trop loin pour me rendre en voiture jusqu'à mon ancien studio chez mon ex-mari. J’achetais donc de vieux meubles Ikea sur Marketplace et les transformais en espace d’enregistrement, ce qui fonctionnait plutôt bien ! Je les tapissais de tapis de yoga et de couvertures et même s'ils étaient petits, ils étaient bon marché et assez efficaces tant que mes enfants ne couraient pas partout en criant.
Finalement, j'ai fait construire un stand sur mesure et c'est ce que j'utilise aujourd'hui. C'est si calme à l'intérieur que vous pouvez entendre les cellules de votre cerveau se diviser . J'ai volé cette réplique d'un film avec Hugh Grant et Sarah Jessica Parker - celui où ils se rendent dans mon État natal, le Wyoming, pour travailler sur leur mariage. Haha !
Q : Comment avez-vous développé votre style ou votre gamme vocale unique ? Y a-t-il eu des techniques ou des programmes de formation spécifiques qui ont été particulièrement utiles ?
R : Je ne me suis pas entraîné spécifiquement pour différentes gammes vocales. J'ai utilisé toutes les connaissances que j'avais de ma carrière précédente d'artiste d'enregistrement et ma capacité à imiter et à usurper l'identité (quelque chose que mon père et moi aimions faire depuis que je suis enfant. Il fait une excellente imitation d'Homer Simpson).
J'ai passé toute ma vie à écouter et à observer. Adolescent, je trouvais toujours des modèles dans les publicités qui me permettaient d'identifier quel type de voix fonctionnait avec quel type de scénario, de ton et de musique, etc. Je faisais cela aussi avec la musique, même si je n'avais pas le langage. pour ça à l'époque.
Cette compétence est utile pour le coaching ! Parfois, lors d'une séance dirigée, je peux même suggérer de faire une prise avec un certain type de prestation différent de ce que demande le réalisateur ou le client - mais seulement dans les cas où le réalisateur et moi avons un bon rapport et où nous nous faisons confiance.
Q : Pouvez-vous décrire un projet ou un rôle mémorable qui a contribué à façonner votre carrière en tant qu'artiste voix off ? Qu’est-ce qui vous a marqué ?
R : Bien sûr ! Mon premier grand rôle s'est produit au cours du troisième mois de ma carrière, si je ne me trompe pas. J'ai été embauché par l'ASPCA pour doubler une de leurs publicités. J'ai été époustouflé – je ne pouvais pas croire que j'avais été choisi.
Ma carrière a en quelque sorte décollé par la suite. Depuis, j'ai eu la chance de travailler avec certaines des plus grandes marques mondiales : Toyota, L'Oréal, Nestlé, etc. Mais j'aime aussi beaucoup travailler avec des petites marques. D’après mon expérience, les petites marques sont un peu plus audacieuses et amusantes avec leurs scripts. Certaines de mes auditions préférées ont été destinées à de petites entreprises qui utilisent l'humour pour faire ressortir leur produit. Je pourrais faire ces auditions toute la journée !
Q : Quels conseils donneriez-vous aujourd’hui à quelqu’un qui cherche à se lancer dans le secteur de la voix off ? Y a-t-il des étapes ou des stratégies cruciales qu’ils devraient envisager ?
R : À tous ceux qui tentent de se lancer dans l'industrie aujourd'hui, je dirais de faire leurs devoirs. Assurez-vous que vos compétences en édition sont au point et que vous pouvez éditer rapidement. Cela a été d’une grande aide et c’est l’une des raisons pour lesquelles je suis capable de publier autant de documents que je le fais quotidiennement. Vous n'avez pas besoin de savoir comment éditer des chansons, juste des fichiers vocaux.
Assurez-vous également que vous vous sentez à l'aise avec un programme comme Logic Pro, ProTools ou Audacity, etc. Je préfère Logic Pro, mais c'est parce que je l'ai utilisé dans ma carrière musicale. J'ai également travaillé avec Audacity.
Je dirais aussi « connaissez votre style ». Essayez une poignée de scripts aléatoires (vous pouvez en télécharger des gratuits ici https://www.voices.com/blog/voice-over-sample-scripts/ ) et écoutez-les.
Voici ce que j'ai appris sur ma propre voix :
Les projets commerciaux traditionnels sont presque toujours un oui. Vendre un produit/une idée à des personnes âgées de 21 ans et plus ? Je t'ai eu.
Ma voix fonctionne également bien pour les infopublicités traditionnelles
J'ai naturellement envie de lire chaque vidéo explicative comme un épisode de How It's Made (qui reste mon émission télévisée préférée)
Je suis le plus souvent embauché pour des vidéos eLearning, des explications médicales, des spots humoristiques sur les réseaux sociaux, tout ce qui touche à la technologie, des documentaires sérieux, des méditations guidées et des scripts nécessitant une voix de « maman ».
Tout ce qui nécessite une voix qui résonne avec l'âge universitaire et les plus jeunes (sauf s'il s'agit d'une voix de personnage) ne semble pas résonner avec ma voix telle qu'elle est actuellement. J'ai essayé, Seigneur, comme j'ai essayé.
Dernier conseil, suivez un cours de Peter Baker . Il ne se contente pas de vous expliquer comment comprendre votre voix. Il vous accompagne dans la création et la gestion de votre entreprise. Son cours a été le meilleur investissement que j'ai fait à ce jour.
Q : Comment abordez-vous la préparation d’une séance de voix off ? Y a-t-il des rituels ou des routines que vous suivez pour garantir un enregistrement réussi ?
R : J'aime revoir les scripts que je dois enregistrer avant une session dirigée. Pas souvent parce que je ne veux pas avoir une idée précise avant d’enregistrer. Je veux être aussi ouvert que possible à ce que le client veut/besoin - je fais donc un examen rapide du script pour vérifier les mots ou les prononciations difficiles. En règle générale, le client et moi décidons ensuite que je ferai d'abord une lecture complète, juste pour avoir une idée du terrain et définir un point de départ. Après cela, le client me donnera des commentaires sur le ton et la direction et je commencerai à faire des ajustements sur chaque prise par la suite pendant la séance.
Une chose sur laquelle je suis très strict est de dormir suffisamment avant une séance dirigée. Si je suis fatigué, j'ai plus de difficulté à lire. Ma voix est également pire. Pour cette raison, je ne bois pas non plus beaucoup d’alcool.
Enfin, je n'aime pas enregistrer après 14h00 ou 15h00 de l'après-midi. Je suis heureux de le faire pour les clients de temps en temps, mais il y a généralement deux grandes raisons pour lesquelles je ne propose pas de séances dirigées le soir : la première est que je lis mieux le matin et que je fais beaucoup moins d'erreurs. Cela rend la session beaucoup plus fluide. La seconde est que je dois limiter l’utilisation quotidienne de ma voix pour éviter les blessures ou l’épuisement professionnel.
Q : Avez-vous déjà dû exprimer un personnage ou un style qui représentait un défi ou qui sortait de votre zone de confort ? Comment avez-vous vécu cette expérience ?
R : Oh mon Dieu, oui. J'ai dû enregistrer avec des accents et des langues qui ne sont pas les miennes - et j'en suis terriblement gêné. Dans ces cas-là, les réalisateurs m'ont assuré que ce que j'enregistrais était exactement ce qu'ils recherchaient, ce qui m'a apaisé l'esprit… un peu.
Q : À votre avis, quelles sont les principales différences entre le jeu en voix off et d’autres formes de performance, comme le jeu sur scène ou sur écran ?
R : Eh bien, en tant que personne ayant joué à la fois sur scène et au cinéma, je dirais que la plus grande différence est le manque d’engagement en temps réel avec les autres sur scène ou sur le plateau. Lorsque vous êtes seul dans un studio, vous êtes dans votre propre monde. C'est comme la différence entre travailler au bureau et travailler à domicile.
Dans mon cas, travailler de temps en temps avec d'autres humains en personne me manque, mais pour certains des projets que je réalise, il m'est beaucoup plus facile d'explorer des personnages dans mon propre environnement de studio où je me sens en sécurité et à l'aise. J'ai tout ce dont j'ai besoin, et d'une certaine manière, cela me permet de me libérer un peu plus sur le plan créatif.
Q : Quel rôle le réseautage et l'établissement de relations ont-ils joué dans votre carrière en tant qu'artiste voix off ? Des conseils pour les artistes en herbe sur la manière de réseauter efficacement dans cette industrie ?
R : Je suis nul en matière de réseautage à ce stade de ma vie. C'est quelque chose sur lequel je travaille et étudie car cette industrie a beaucoup changé en quelques années - grâce à l'IA, au TTS, etc.
Les relations sont si importantes !
Mon seul conseil est de fournir systématiquement des produits et services (et une communication !) de qualité à vos clients afin que vous puissiez développer une relation solide. J'ai tellement de chance d'avoir une telle clientèle. Nous travaillons si bien ensemble et nous nous faisons confiance.
Q : En regardant votre carrière jusqu’à présent, de quoi êtes-vous le plus fier d’avoir accompli en tant qu’artiste voix off ? Y a-t-il des objectifs ou des ambitions que vous espérez encore atteindre à l’avenir ?
R : Je suis très fier des liens que j'ai noués tout au long de cette carrière. J'ai contacté mon mentor il y a un an et demi, Peter Baker (la légende de la voix off mentionnée ci-dessus), pour le remercier d'avoir mis en place son cours en ligne. J'ai mentionné comment cette carrière m'a permis de m'offrir une maison et la possibilité d'aider les autres. Depuis, nous avons commencé à travailler ensemble ! L'année dernière, j'ai lancé le premier des deux cours de chant en ligne An Introduction To Singing By Ear , et ce printemps j'ai lancé le cours accessoire, Mastering Vocal Licks !
Je me suis ensuite lié d'amitié avec d'autres doubleurs de l'industrie et nous nous entraidons. C'est agréable d'avoir une petite communauté aussi chaleureuse qui comprend les hauts et les bas de l'industrie.
Quant à l’avenir, je rêve d’exprimer un personnage dans un jeu vidéo ou une série. Si quelqu'un a des relations à partager, je suis tout ouïe ! Héhé.